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空白之墙:中国艺术品“消费”的终端


发布日期:2016年1月30日  浏览1317


导言:在当下中国,一个人如果身份卑微、囊中羞涩,却想要“收藏”艺术品,他是会被认为值得学习的有志榜样,抑或异想天开的欺世狂人?

  从赫伯特·沃格尔到深圳美术馆的尝试

  就在去年,当一位再普通不过的人物——赫伯特·沃格尔由华盛顿国家博物馆确认去世后,美国各大媒体发布了他的故事并对他致以敬意。

  在各媒体的报道中,我们得知沃格尔的身世,他来自美国黑人区的普通家庭,父亲是裁缝工、母亲是家庭主妇,而他自己作为一名美国邮政管理局的管账小职员一直工作至退休。正是这么一位平凡的人,在他的一生里,和自己的妻子用微薄的薪水共同收藏了4782 件艺术作品,其中包括了美国当代艺术史上非常重要的一批观念艺术作品和极简主义艺术作品。当其去世前,这对夫妇将所有的藏品捐给了美国华盛顿的国家博物馆以及50 个州的州立博物馆。这位瘦小的小老头与他的妻子多萝西·沃格尔在纽约艺术圈被大家亲切地称为“迷你夫妇”,也被一些媒体冠以“超级藏家”的称号。

  之所为收藏加上引号,更多地因为这是我们将自己对待艺术品的态度或受大环境影响直接产生的认识转嫁到沃格尔夫妇身上,而这种“误读”在国内,甚至把藏家与投资客相等同,从而将为艺术品发展大开的门路紧缩于有钱、有闲的阶层。

  “我仅仅只是热爱艺术,热爱它就像我热爱自然,热爱动物,热爱自己一样。”赫伯特·沃格尔的这段话或许能够引发我们对中国艺术品的流向的反思。

  这种反思,仅以笔者现在所处的深圳论,早在2006年,深圳美术馆就做出了尝试性的“答复”。自然,这种“答复”并非直接对应赫伯特·沃格尔的“提问”,而是身处中国艺术品市场氛围间,深圳美术馆对之的自觉思考。

  据深圳美术馆推广策划部主任王子蚺介绍,从2006年至2012年,深圳美术馆多次举办了一些小型的展览,以探索当下时代艺术品与我们的生活的一种关系。这些展览以书法艺术的创作、展出形式提出问题,他们包括2006年举办的“传承与表现——深圳青年书法十人展”,展现了书法与创作者生活的关系;2009年的“我的日常书写——深圳青年书法篆刻邀请展”,倡导书法艺术回归日常生活;以及2012年的“室静兰香——2012深圳美术馆青年书法邀请展”,展览提出了书法艺术如何适应现代居住空间需要的问题,让年轻的本土书法创作者们从“个案”出发,围绕书法艺术与现代居住空间的关系进行创作和思考。

  这些展览虽然很小,但是提出的问题却很大,那就是它再次重申了艺术与生活的关系,以及在我们不断强调艺术品投资、艺术品收藏的年代里,艺术品“消费”的存在延续和存在价值。

深圳美术馆王子蚺办公室一角

  缺席的艺术应用研究

  “《红楼梦》第十七回,贾府为迎接贾妃元春省亲建造了大观园,大观园建成后景致迷人,确少了匾额题词。贾政知道后遗憾的说:‘偌大景致,若干亭榭,无字标题,也觉廖落无趣,任有花柳山水,也断不能生色。’”

  王子蚺在他的一本名为《居住空间的书法艺术》的著作中,借用《红楼梦》中的这则典故,开章明义出他的观点:现在的书法创作者目光都太集中于各种展览大赛,作品形式或者技巧很完美,但只与评委和展厅有关,而与生活无关……因为王子蚺习书法出身,所以理所当然的以书法为个案切入,但他的观点在所有艺术门类上具有普遍意义。

  在王子蚺看来,“书法一直是构成我们生活环境艺术形态的重要组成部分。”在这里他提出了“生活环境艺术形态”,即我们对待艺术品消费终端的一种重要的也是最理所当然的方式。可惜的是,今天的艺术家、批评家以及艺术品的接受者普遍忽视环境艺术的应用研究和认识,而这恰恰是忽略了对当代中国艺术生存的关注,“失去了一条传承和创新的有效途径”。

  这种“传承”很容易为我们理解,因为从古至今,尤其以艺术独立后的作品始,它们很大情况下是有着实用的功能,从“成教化、助人伦”到“不下唐筵,坐穷泉壑”,甚至士夫画兴起后的雅玩,都与“室内悬挂”有着密不可分的联系,它们促使着我们当下的艺术在一定程度上向传统看齐。

  而“创新”则可以从两个方面达到,仍以沃格尔夫妇为例,他们经常参加画廊的展览并与艺术家交流,他们与艺术家之间交流的主题甚至可以促成了新的艺术形式的产生,尤其是对唐纳德·贾德以及罗伯特·莫里斯的艺术创新有很大的影响。

  此外,我们当代的建筑,无论是从材质、结构还是形式、装潢上,已经远远不同于过往的时代,王子蚺说:“传统的中堂、条屏、通屏与深宅大院和高敞的厅堂非常协调,但放入今天的现代住宅里,便犹如庞然大物,其适合高大空间的形制与低窄的现代住宅墙面,以及框架结构的横长方建筑造型形成了矛盾”,而方形及横长型的艺术形式得到大发展,这也促使着艺术家为适应此种形制而改进自己艺术的样式、重组自己的艺术元素。

第一届艺术深圳论坛“艺术与城市收藏文化”

  “消费”之后

  雅昌艺术网总经理朱文轶曾谈到,中国房地产业在十年的突飞猛进之后,给我们的城市空间、家居空间中留下了太多的空白,面对中国亿万家庭中空白的墙壁,这么多空间正是我们艺术行业的机会。面对空白的墙壁和空间,拿什么来填充,这正是房地产业发展十年之后留给我们要去回答的问题。朱文轶认为:中国的艺术品未来的十年,不会再是少数人的市场,中国无数家庭中空白的墙壁,才是中国艺术品消费的终端;那些墙壁是比那些储存昂贵艺术品的仓库要更加的重要,因为它关系我们的未来,决定我们的未来。而老百姓会如何选择艺术品,是艺术教育的责任。

  就在最近,雅昌艺术网便与深圳湾1号合作推出了“忆·岭南——名家艺术品鉴会”活动,这个活动不是对外开放的,而是深圳湾1号展示给自己业主的一次内部活动,5幅“岭南画派”名家的作品——高剑父的《葡萄》、高奇峰的《霜叶映修蛇》、陈树人的《晚色》、关山月的《红梅》、黎雄才的《黄山始信峰》——适应住所的具体环境而悬挂,并请来嘉宾为业主讲解艺术品悬挂的意义。

  在室内悬挂书画,古人称为“开窗”,深圳湾1号之所以筹备了这样活动跟这个词紧密相关,因为一次业主在参观他们的样板房时,说“这么好的房子怎么没有‘窗户’”?深圳湾1号所属鹏瑞地产的董事长徐航认为:“在我们所居住的房子里,如果只有大理石、只有家电,难免使人觉得缺少一些灵魂。在一个布置优雅的家里,艺术品是其中非常重要的组成部分……我们居住的房屋发展到今天,它已不单单是为了解决宽敞、舒适等问题,更承载着人们精神上的诉求。在我们的住所内悬挂艺术品,能够反映个人的精神面貌,反映个人的气质,甚至反映个人的修养。”

  除了精神上的享受,我们甚至可以在这种消费之余获得额外的收入,自然这种收入也强烈地依赖于艺术品消费者在消费的过程中所积累的经验和不断上升的眼力。赵力在2013年第一届艺术深圳论坛“艺术与城市收藏文化”中引用了雅昌发布的一个数据,根据雅昌2013年发布的收益率报告,收藏家的平均收益率和持有作品年限是有关系的。持有期超过10年的平均收益率是24%,超过5年的是18%,5年以内的是5%。我们可以看到艺术品的收藏或者消费是随时间的增长而增加价值的过程,而在作为自家室内悬挂而少有投资心理的艺术品那里,无疑会在我们的不知不觉中走向双赢的境地。(来源:雅昌艺术网)


 
 
     

 

 

 

 

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